Algunos currículum parecen forjarse en torno a condecoraciones académicas, no es el caso de Sfhir. Fascinado por el dibujo desde niño, sus inicios en el graffiti se remontan a 1995, cuando con catorce años es expulsado del instituto por ser descubierto pintando con spray. De vuelta a las aulas, su profesor de arte le impone una paradójica sanción: le insta a que repita la obra, esta vez en el muro del instituto y con la aprobación del centro.
La mística de lo prohibido y el arte como vehículo de expresión libre serán las únicas pautas que le guiarán para canalizar sus inquietudes. Hacer un esquema sinóptico de su obra resulta prácticamente imposible.
Fernando Sánchez Dragó la ha definido su producción como llamativa, ácida e hiperrealista, de estética discutible como todo y generadora de polémica.
Sfhir es grafitero, artista urbano, muralista, tridimensionalista, experimentalista y muchos ismos más. En sus obras combina el grafiti con herramientas variadas como aerógrafos, pistolas, pinceles o rodillos. La exploración artística es la clave de su evolución, lejos de encorsetarse en etiquetas artísticas concretas cada nuevo proyecto es una ruptura y un nuevo aprendizaje. Tiene obras realizadas exclusivamente en bolígrafo sobre papel (Boligraff), así como otras técnicas mixtas y fuego sobre madera (Más madera, Ánimas...) o ilustraciones efímeras realizadas con punteros láser que se desvanecen, agónicas, a la vez que se están creando en un juego literario (Lumen) son solo algunos ejemplos de la diversidad que abarca la obra de Sfhir.
Ha realizado el cortometraje Brut Nature como guionista e ilustrador.Su última colección, Humanimals, una reinterpretación posmoderna de los bestiarios, ha sido expuesta en la Galería Modus Operandi como embajadora de la vanguardia Nanaísta así como en la Casa de Subastas Durán.En una búsqueda continua ha experimentado con multitud de técnicas, cincelando cada detalle de un modo laborioso, casi obsesivo, para lograr el más crudo hiperrealismo. Diseccionar la realidad y plasmarla de un modo gráfico, sobrecogedor, a través de un filtro ácido y, en ocasiones, sangrante. Temáticas variadas y un elemento común en todas sus obras: las realidades inquietantes.Una frase escrita en un tren neoyorquino le dejó marcado para siempre: "Solo sé que no puedo parar".
Algunos currículum parecen forjarse en torno a condecoraciones académicas, no es el caso de Sfhir. Fascinado por el dibujo desde niño, sus inicios en el graffiti se remontan a 1995, cuando con catorce años es expulsado del instituto por ser descubierto pintando con spray. De vuelta a las aulas, su profesor de arte le impone una paradójica sanción: le insta a que repita la obra, esta vez en el muro del instituto y con la aprobación del centro.
La mística de lo prohibido y el arte como vehículo de expresión libre serán las únicas pautas que le guiarán para canalizar sus inquietudes. Hacer un esquema sinóptico de su obra resulta prácticamente imposible.
Fernando Sánchez Dragó la ha definido su producción como llamativa, ácida e hiperrealista, de estética discutible como todo y generadora de polémica.
Sfhir es grafitero, artista urbano, muralista, tridimensionalista, experimentalista y muchos ismos más. En sus obras combina el grafiti con herramientas variadas como aerógrafos, pistolas, pinceles o rodillos. La exploración artística es la clave de su evolución, lejos de encorsetarse en etiquetas artísticas concretas cada nuevo proyecto es una ruptura y un nuevo aprendizaje. Tiene obras realizadas exclusivamente en bolígrafo sobre papel (Boligraff), así como otras técnicas mixtas y fuego sobre madera (Más madera, Ánimas...) o ilustraciones efímeras realizadas con punteros láser que se desvanecen, agónicas, a la vez que se están creando en un juego literario (Lumen) son solo algunos ejemplos de la diversidad que abarca la obra de Sfhir.
Ha realizado el cortometraje Brut Nature como guionista e ilustrador.Su última colección, Humanimals, una reinterpretación posmoderna de los bestiarios, ha sido expuesta en la Galería Modus Operandi como embajadora de la vanguardia Nanaísta así como en la Casa de Subastas Durán.En una búsqueda continua ha experimentado con multitud de técnicas, cincelando cada detalle de un modo laborioso, casi obsesivo, para lograr el más crudo hiperrealismo. Diseccionar la realidad y plasmarla de un modo gráfico, sobrecogedor, a través de un filtro ácido y, en ocasiones, sangrante. Temáticas variadas y un elemento común en todas sus obras: las realidades inquietantes.Una frase escrita en un tren neoyorquino le dejó marcado para siempre: "Solo sé que no puedo parar".
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Sfhir empezó muy joven a expresar sus inquietudes a través del grafiti.
En 1995 pinta en la A6 Se busca por arte ilegal desde 1995 y desde entonces no ha dejado de pintar y evolucionar. Ha investigado y utilizado técnicas muy diferentes, algunas creadas por él, para realizar obras y espectáculos increíbles. Pintura fotoluminiscente, fuego sobre madera, aerógrafo, rodillos, luz, son recursos que utiliza magistralmente y que han dado origen a colecciones como Más Madera, Ánimas o Humanimals, su última colección, reinterpretación moderna de los bestiarios, expuesta en la galería Modus Operandi embajadora de la vanguardia Nanaísta y en Durán Arte y Subastas.
Por primera vez ha utilizado la luz para dibujar y crear obras totalmente efímeras. A partir de esta técnica ha desarrollado la performance Lumen. Utiliza linternas y láser como únicas herramientas para pintar sobre una superficie imprimada con pintura fotoluminiscente. La obra se desvanece al tiempo que se crea y la duración de las imágenes está en función del tiempo que haya estado el lienzo expuesto a la luz. El proceso de creación y superposición de imágenes se acompaña de música electrónica.
Con Durán Arte y Subastas participa en la feria de arte contemporáneo DEARTE en el COAM interviniendo en directo la obra Evolución Revolución y en julio realiza en directo junto con Pastron#7 un gran mural, Espíritu Grafiti en la sala de Durán de la calle Goya de Madrid.
Sfhir inauguró con Lumen la muestra Inspirados por el vino. Maestros del grabado contemporáneoen Bodegas Vivanco (2015). Ha recorrido el mundo y realizado numerosos encargos para prestigiosas empresas y coleccionistas.
Uno de sus últimos trabajos es la realización del cortometraje Brut Nature como guionista e ilustrador.
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