Las Ánimas, nombre de la pareja de artistas formada por Trini Salamanca y Pablo Párraga, creada en Sevilla en el año 2014.

El universo creativo de Las Ánimas parte y busca hacer vagar la mente, como una visión alterada de la realidad, creada a través de un lenguaje de patrones minimalistas, geométricos e iterativos; desarrollar una iconografía de estética retro-futurista, transgresora, ceremonial y profundamente evocadora a través de la experimentación con diferentes materiales, formas y texturas.

Las piezas transmiten un mundo paralelo, de ensueño, lleno de visiones; de referencias al arte, la historia, la religión y los recuerdos subyacentes a la cultura popular, como disparadores de las palancas de su propia memoria inconsciente y también de la memoria colectiva. Un universo estético donde se unen suntuosidad, misticismo y magia, piezas de ceremonial carácter, volúmenes y colores rotundos, emergen texturas y materiales de alto impacto sensorial.

Obras con un fuerte componente simbólico, místico, tribal y esotérico, concebidas como TÓTEMS: llaves que abren trampillas secretas a estados superiores de conciencia, relacionados con la mitología, culturas antiguas, ritos imaginarios, símbolos sagrados y espiritualidad. Estructuras enigmáticas que desafían la funcionalidad y la forma; un universo lleno de emociones que conducen a un estado de ánimo espiritual perdido en el tiempo.

INTERVENCIONES E INSTALACIONES

2022 “Metazoon” – escultura en madera intervenida por Roi Porto. Exposición colectiva en “La igualdad en la diversidad”, Hotel Edition Madrid.

2022 “Office Game” – REMIX 06 – Tres piezas intervenidas para BD Barcelona Design.

2021 “Game over”- pieza única. Microbuk. Comisario Rubén Barroso.

2021 “Hacia el horizonte de sucesos” - piezas únicas. Exposición colectiva junto a Daniel Núñez en Gärna Art Gallery.

7 "Llaves" - Escultura - blanca, amarilla, roja, celeste, azul, verde y negra.

3 "Portales" - Relieves - OP, XP y QA.

Vórtice - escultura

Interface - Totem/Escultura - intervenida por el pintor coparticipante Daniel Nuñez.

2019 Lexus “Gyorin Kozane”. Primer premio europeo de diseño Lexus Art Car.

2019 “Altar”. Fundación Cruzcampo. Instalación efímera.

2019 “Ejemplares únicos” – Exposición colectiva. Sevilla.

2018 “Latas” – Intervención, exposición y subasta benéfica. Lugadero.

2017 Película “Quien te cantará” – Mobiliario – 1 Goya y Sección oficial del Festival de San Sebastián.

2015 La Ciudad Deshabitada. Exposición colectiva. Comisariada por La Galería Roja.

2015 “MAASAI”. Exposición colectiva. Lab Sevilla.

2015 – 2016 Mercado Central de Diseño. Madrid.

CORPUS CREATIVO

2022 Serie Atlas – Pintura – spray acrílico sobre madera – Piezas únicas.

2021 – OFFF Sevilla – Esculturas en resina – Piezas únicas.

2020 Calitra - Escultura iluminada – edición limitada: 1 AP + 8 unidades.

2020 Keru – Colección de vasijas/esculturas – edición limitada: 1 AP + 8 unidades por modelo.

2019 Acto de fe – Esculturas – Piezas únicas.

2019 Archae – Iluminación – edición limitada: 1 AP + 8 unidades por modelo.

2018 Venus Kriptoniana – Escultura – 1 AP + 8 unidades.

2018 Polyblocks – Esculturas – 1 AP + 8 unidades.

2018 Spina – Mobiliario – 1 AP + 10 unidades.

2017 Ciudad Deshabitada II – 4 esculturas, edición limitada: 1 AP + 20 unidades por modelo.

2017 Ciudad Deshabitada II color – 4 esculturas, edición limitada: 1 AP + 20 unidades

por modelo.

2017 Geometra – Lámpara de techo – 1AP + 8 unidades.

2016 Bravè – Iluminación – Varios modelos – 15 unidades por modelo.

2016 Moloch Baal – Mobiliario – Varias piezas – 1 AP + 8 unidades por modelo.

2015 Maa – Escultura / revistero – 1 AP + 20 unidades.

2015 Oscar – Lámpara de techo – 1 AP + 8 unidades.

2014 Ciudad Deshabitada I – 4 esculturas, edición limitada: 1 AP. + 20 unidades por modelo.

2014 – 2019 Little Brass Pieces – Piezas de iluminación en latón – 50 unidades por modelo.

2014 – 2015 Toys - piezas de madera maciza.

CONCEPCIÓN CREATIVA

El universo creativo de Las Ánimas engloba referencias tan lejanas como la ciencia ficción, el mundo tribal, la distorsión de la realidad, la cibernética, la dualidad, la música electrónica experimental / industrial y el brutalismo arquitectónico; un imaginario que enlaza con los elementos de su entorno personal, reinterpretándolos y proyectándolos desde una mirada atípica y personal.

En este proceso, la concepción, creación y evolución de cada obra se asemeja a un ritual de exploración, de alquimia en su estudio / laboratorio, de experimentación con materiales y formas hasta el final. Finalmente emergen piezas. La huella de su espíritu en ellos confiere a las obras un carácter único. Posteriormente, el diseño se documenta y se replica en series limitadas numeradas.

El tiempo es un elemento clave de suma importancia en su trabajo. En primer lugar, porque las creaciones y proyectos surgen de largos procesos que respiran, crecen y evolucionan.

Desde el punto de vista estético les gusta extraer el imaginario con el que trabajan cada una de las piezas y lograr con y en ellas la idea de que son parte de algo conocido, identificable, ya vivido antes… pero por otro lado, fuera de un período específico de tiempo y lugar. Sus preocupaciones personales se suman a la afluencia de Sevilla, Andalucía y España; su cultura, arte, folclore, procesos técnicos y tradición artística están presentes, mezclados, ensamblados, fusionados de una u otra forma en cada una de sus piezas.

PREMIOS

- 2019 GANADORES 1er PREMIO EUROPEO DE LEXUS ART CAR (INTERNACIONAL).

- 2019 FINALISTAS DISEÑADORES DE LA REVISTA AD (ESPAÑA).

- 2019 FINALISTAS JÓVENES DISEÑADORES. ARCHITEKTUR & WOHNEN (ALEMANIA).